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　　先说说你的入行经历吧，你最初的职业是平面设计师，是什么样的转折点让你成为一名导演？

　　我20岁时在一家日本本土时尚品牌做平面设计师，主要负责lookbook的设计排版，久而久之开始想在工作之余拍一些BTS视频。当时没有预算更没有团队，我自己搞了台小相机，配点镜头就拍起来了，从此有了“视频摄影师”的身份；再往后又自然而然地发展成art director。但这份工作做了三年后，我感觉自己的天花板不止于此，开始萌生自己组建一个团队的想法。2010年以前，日本的fashion film industry还没有很成熟，大家在一起边玩边研究，玩着玩着就做出来了，我们应该是第一批在日本做fashion film的伙伴。

　　你不是科班出身，却从最初拍摄BTS一路走到如今，作品的创意、结构、视觉、特效等等层面都高度成熟、技巧性极强，你是怎么一点点建立起自己的导演逻辑和语言的？

　　是的，刚开始没钱只能做比较粗糙的东西，慢慢地我结识到更多志同道合的伙伴，其中一个就是我们现在紧密合作的洛杉矶CG团队 —— Cameo FX，到现在已经合作十多年。后来我自己也一直在学习CG，思考如何把CG与创意更好地结合，所以大家会看到我的作品里CG含量很高。由于先前的经历，我非常重视作品的视觉效果以及声音设计，当视觉的东西做多了以后，叙事成为我的下一个课题。我开始自己写脚本，因为视觉和叙事是相辅相成的组合。每次拍摄一个新的影片，都像是在构建一个全新的宇宙，我们可以一点点增加自己喜欢的故事在里面；每次拍摄我也都想尝试不一样的内容，这一切都 “base on my universe，所以你问到我的导演语言，我不认为我有什么风格（笑），我还一直在升级打怪呢，还在慢慢学习。

　　作为观众，我的直观印象是你的作品中经常出现科幻、赛博、二次元等元素，甚至你自己的工作室kidzfrmnowhere也会使用外星人形象作为对外的标识，我可不可以理解为这是根据个人喜好自然而然形成的风格倾向呢？

　　我确实喜欢外星人啊，《异形》、《51区》、《X档案》这些电影我都喜欢，不过我觉得它更多像是一个icon，是kidzfrmnowhere的一个品牌标识，并不是代表我们的作品就是“alien。我有些作品是 Sci-Fi，有些作品是传统人文的主题，从我自己的视角来看，我并不觉得自己很 Sci-Fi 。但确实每个人的审美、兴趣、喜欢的音乐、甚至颜色等，这些“感觉”都会反射在作品当中。

　　你拍摄的MV作品也很多，是什么契机让你从Fashion Film逐渐走向MV的创作？

　　我的第一个MV工作是为sony music拍的。当时我一直在拍fashion film，有一天sony的人跟我说，哎我们要拍个music video，给日本艺人TEMBA拍，想做一些很酷的东西，由此开启了我的MV合作。拍完之后我感觉其实跟fashion film的逻辑很相似，但是叙事创作空间会更大。因为我拍MV的时候，除了视觉，我很注重叙事逻辑，我希望它不仅仅是一个框架，而是更有深度。做music video就是在做概念，我每次在制作之前都会与艺人建立一个很好的沟通，然后在艺人的想法之上再融入我自己的思考，这才是collaboration的意义所在。

　　我本来就是一个对sound design要求比较高的人，而且我以前还当过dancer！（笑）我以前在上海还加入过一个叫舞团叫Caster，在他们最早期的时候。所以我对音乐的感知是按小节的，一节verse一节hook，拆解整首音乐结构；我的步骤通常是专辑概念优先，然后结合声音。专辑概念哪怕就是几个关键词，我都会很快抓取核心进而延展创作。

　　我觉得对我的性格有一定的影响。其实在我13、14岁时经历过人生的低谷，在小学时期跟随父母来到日本，初来乍到一个陌生的国家，语言也沟通不畅，导致我有很长一段时间感到很压抑和失落。但我明白既来之则安之，我需要适应新环境，而不是让环境来适应我，所以我开始学习日文，以及任何能够学习的文化，慢慢努力融入，我还蛮好学的。所以到今天，我不是一个会找借口的人，做不好的地方我都会自我学习和强化。

　　你服务于全球的客户，在做不同国家的项目时，你观察到创意环境的最大区别是什么？

　　创意环境最大区别可能是行业角色重心不同；首先中国是treatment culture，国内商业项目对 agency来说压力是很大的，所以压力之下免不了需要来约束导演; 在欧洲的话，制作公司会给导演更多发挥空间，因为其实很多导演都是不善言辞的，欧洲的production house会帮助导演把创意实现；在美国的话，制作公司是占主导地位的，我们可以这样理解，在美国producer 是老大，但欧洲的话是导演是老大。

　　在日本也是treatment文化，可能导演input空间会多一些，但在创意上还是偏保守，可能大众会认为日本的广告很有风格，很minimal，但是 minimal对于创意人来说并不总是好的，我会希望有更多创新的东西出现。

　　沟通啊。当导演是一件很考验情商的事情，从跟客户沟通到跟团队沟通，都是沟通的工作。所以判断一个人值不值得合作，除了作品好，我觉得更重要是人好，没有人想跟混蛋合作 ! 我想要的东西我肯定会尽量争取的，我做treatment做得蛮细的，把treatment和storyboard做好再去跟客户仔细讨论，让客户尽可能理解我的想法，专业的沟通技巧是非常重要的。

　　当然啦，我跟客户之间的关系，就是客户付费请我产出这个东西，我是一个商品。那么我是需要给到对方想要的东西的。我不会挑战客户哈哈，因为我需要照顾的不是我自己一个人，而是一个团队。

　　但其实在很多工作的开始，我也会先问有没有creative freedom，假如在不开放creative freedom的情况下，创意我也不喜欢，那可能就没有后续了。

　　AI正在迅速进化，目前已经可以生成具有逻辑性的视频，你怎么看待人工智能生成的影像？

　　AI 现在是我的一个工具吧，其实我一直在用。第一个是我会用来辅助完成treatment，做一个demo给到客户看时更便于理解；其次是我可能会用生成出来的东西作为设计基础，然后再用CG和VFX结合起来重新创作，其实不管从对工作的便利程度还是节省成本的角度来说，都是一个很好的工具。

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